很多人都有做演员的梦想，因为做演员可以体验不同的人生，又潇洒，又赚钱等，可真要做一个成功的演员最不是一件容易的事。正所谓“人前显贵背后受罪”来形容演员这个职业最恰当不过了。

但凡学过专业表演，或是对表演有一定经验和悟性的演员，大都能基本完成角色的表现。动作、台词、表情、情绪等方面都还可以有一定的完成度。不过做为一个专业敬业的演员，仅能做到不耽误事的表演是最可怕的。有时还不如一个烂演员，谁一眼都知道他不是这块料，也就及早放弃了。正是因为你的表演谁都挑不出什么毛病，而实际你又不能给戏加分。在行业里混了很多年都无出头之日，只以为是自己没有遇到好的机遇和伯乐，却不知道你的要害不是你不会表演，而是你不懂如何给戏加分。加分是什么，就是提升逼格提升高价值，

其实就是不懂“设计”从我接触的众多演员中，很多演员只是比普通人敢演而已，爱于表现自己，但也确实遇到一些凭蛮劲就能完成的角色，得以在这个行业里混着营生。由于大多数东方人还是偏于含蓄，在众目睽睽之下，对着摄影机表演对于大多数人来说还是一件很不自在的事，所以就造成了很多人敢演就是优势的现象。但再怎么说，表演也是一门专业，也是一种技能，仅凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的，要懂得设计，台词表演的设计、行为的设计、节奏及各种细节的设计。设计的目的是什么？是让自己的表演更准确、更出彩，而不是画蛇添足。

我给大家讲一个案列就是《琅琊榜》剧组幕后的故事了，这剧火了大家都关注胡歌迎来了第二春，还有也捧火了刘涛王凯靳东等，大家却很少关注另外一个实力派演员黄维德，他何尝不是也迎来了他的第二春呢？

有媒体就《琅琊榜》开拍前黄维德向剧组提交了50页纸的剧本修改意见，建议提高誉王的智商，还补写了誉王的身世部分，问当时是怎么想到这些的？

黄维德回应：我觉得给主角制造一些险境，甚至于把对立的形势与紧张的局面加强，尽量淡化主角的金手指效益，才能提高戏剧的张力。我希望我自己的角色能够将反差对比表现出来，比如誉王前期的不可一世、屡次陷主角于危机的状态，与后期凄惨的状态形成的反差对比。

小编认为：黄维德写了50页纸这足已说明他在剧组开拍之前已经做足了功夫，别说50页的剧组修改意见，很多演员在接到剧本，他能完整的看完两遍就算他还算用功，更谈不上再写几张剧本分析，我们演员去剧组拍戏表演是属于艺术创作的第二度创作（科普一下：编剧剧本属于第一度创作，导演演员制作团队第二度创作，后期剪辑制作属于第三度创作），既然是创作，那就要有一个创作的样子，最起码能够做到认真二字，艺术向来都是创造出来的，你只停留在编剧的一度创作，或许你连编剧的一度创作想要的你都达不到，当然你创作也不是瞎创作，这是建立在你强大的文化素养和艺术审美鉴赏的基础上，记住你可以向导演提建议不可以不尊重导演更不能不接纳导演的建议，如果万一和导演相左时，以导演为主。

冯小刚在拍《唐山大地震》时，有一场戏徐帆和冯小刚就发生了分歧，两口子发生了分歧，当然最终还是听取导演的建议。

当然做演员懂设计固然很好，但也还有很多演员经常设计过度。为了让自己的角色丰富，变着法的做加法，台词加“这个、那个”之类的各种水词儿，小动作不断。这样做，很容易让别人感觉你的表演缺少提炼，表演状态不坦荡，缺少控制，同时也是一种讨厌的抢戏。设计很重要，但也不过不干净。

做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。记得赵本山讲过他演盲人的经验，当他的形体状态拿捏准确的时候，就是你在身后也能知道他演的是盲人，且不会通过乱摸乱动的提示，就是一个站姿、一个动势。做到这一点，也正是因为他了解盲人，做过相关的形体训练和揣摩。当你的形体功夫不够的时候，无论演农民、领导、艺术家还是时尚人物，都很难传达出准确的人物状态，要么不准，要么不美。所以，做演员不能不重形体。大家要知道电影最早是没有声音的，也就是无声电影（或称“默片”），还记得卓别林和憨豆吗？是不是脑中忽然闪现他们滑稽的动作，还有陈佩斯张国荣等，就是现在的电影凡事逼格高的电影台词也比较少，但句句时经典。艺术来源于生活高于生活。为什么在演员的培养和挑选中大家都喜欢挑选形象好的演员，一个生活中的人或物真实可能那样，但要是艺术化就要给他美化，但是纪录片除外，纪录片越真实越好，人类天生就喜欢真善美的事物。

上面作为一个演员你都做到了可是你还是在圈子里吃不开，那是为什么呢？

那是因为你没特点，没特点也是大部分演员的通病，其中包括很多专业的演员，演的不错，也很准确，但就是让你觉得没看头。平庸向来不是什么稀奇的事，但偏偏在我们这个圈子里，平庸就是很多演员事业发展的最大障碍。放眼世界范围内的表演大师和成功的演员，你会发现，他们都有着各自鲜明的表演风格。小沈阳为什么能火？还不是因为他很有特点，很容易让你和其他演员差异开来。做艺人就是做品牌，一定要有自己品牌自己的特点。或许就是你的核心竞争力。

目前在剧组启用的演员中，还是以艺术专业院校和艺术培训机构里出来的居多。按说都应该是受过专业训练的演员，但演起戏来还是会有大部分人呈现出基本功不扎实的情况。除了以上说过的几个常见问题外，就连最基本的台词都说不对，不是指记错词，是演不对。我常对表演有两种评价，一种是演的不好，一种是演的不对。演不好只是个程度问题，演的不对就是你呈现出来的内容是错的，是个绝对的否定性评价。假如有这么一句台词,“我带你玩去？”重音放在“我”上，传达出来的意思就是“凭什么是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“凭什么要带上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又变成了行为选择上的商量。看上去很简单，因为我举的是一个简单的例子。但在剧组里这种说台词放不对重音的演员确实有的是……

要做一个内心很质朴、心思挺单纯的演员。现在很多演员特别在意自己形象，总想把自己弄成时尚先锋的样子，甚至做整形手术去改变自己的即定形象，一举手一投足总希望被别人能看出来她是个演员。工作时还总想着自己拍出来美不美，甚至自己的哭和笑都想着把脸上的肌肉控制的不要太丑，同时还想着摄影机在哪个位置，自己的哪个角度最好看……这样的演员能演好戏都见了鬼了。好的演员不会在意这些，角色需要什么，她就要准确的演什么，演不出来才是真正会破坏你形象的事。演员塑造的是角色，不是在演自己，角色是有自己的质感的，一部电影里所有的角色都带着一股电影学院毕业生的气质，那将是多么无聊的一件事？演戏，就按着角色状态演，不要按着挂历上的明星来包装自己，也不要一演戏就拿“演员范儿”。那样，只能更严重的破坏你的专业素养

关于演员试戏的问题，其实试戏不仅仅是让你演一段戏这么简单，其中包含了很多步骤。因为一般一线的大演员导演组都比较了解，也就不存在什么试不试戏的问题了，所以一般小演员都是边跑组边试戏，一般你跑十个剧组能有一个中的就算很不错的了，所以重要的不仅是试戏，还是跑组。如果一个演员了解这个行业并且有剧组导演制片资源完全可以自己去跑组，如果是签约经纪公司有经纪人为你去跑组，经纪人好不容易给你争取到导演要见你的机会，你一定不要拒绝或放弃，因为没有人随随变变成功，有一个演员跑剧组试镜几千次都没有剧组要他，不过他没有放弃而且心态很好，并把自己跑组的经历写成日记，后来被一个导演看中拍了电影，并让他演男一号，这个人就是史泰龙。

一般剧组的演员资料和视频资料都是由副导演进行收集和筛选的，所以如果有条件，最好多了解了解导演和副导演的口味，他们以往在选择这种角色上是什么风格，你在这个剧组有没有适合你形象和气质的角色，这个叫跑对组。其次是选对角，一般剧组选角都是脸谱化对号入座，你投角色的时候，先对比一下，你的脸和这个角色像不像，别乱投，得投准，也别什么都投，至少给制片方的第一印象是你和这个角色相符，另外投出的照片别和真人差别太大，因为导演组面试的时候核实如果差距太大反而效果不好。如果材料ok，你有机会，他们会通知你时间，地点，你要回去把故事线索好好了解一下，至少本子要熟悉，这样到场的时候对谈才能更专业。当然你要是有经纪公司那这前期的工作都会有经纪人代劳，你只需要准备见导演或拍摄即可。

下面是比较重要的过程，试戏。有时候试戏的导演组会将每个演员的表演拍下来，然后在后期做定夺，试戏的时候，你要有充分的准备，熟悉你的角色和剧本，事先想好怎么演，另外因为导演很有可能让你临时发挥，随便点什么戏让你演，所以多准备一下不同情绪的经典片段。表演方式不要总是呐喊式的，独白式的，咆哮式的，哭泣式的，一般导演都比较喜欢看到你生活化的表演，情绪向内，不要情绪向外，不然容易流于表面。另外对于一些专业出身的新演员来说，最好不要在导演面前卖弄你的表演技巧，因为你的小技巧很可能会被认为是机械化的，令人不屑的。尽量自然，但要让导演看到你有良好的表演意识，有可塑性。

另外试戏的时候导演除了个人口味，一般凭借两点来判断你合不合格：

1.有没有感受到你的情绪，有没有被你打动，你的戏真不真实。所以不要夸张，要自然，不要出现刻意的”哭爹喊娘“的这种表演，不要演，演之前想一想你生活中出现这种状况你会这样反应吗？不要演出来连你自己都觉得好笑，blablabla....你懂的。

2.你对角色的理解是不是到位，你是不是把角色立体的展现出来。有的时候你的情绪到了，人物也出来了，但是单一了，没有真正理解人物的内心纠葛，导演也会觉得不给力，所以事前要揣摩好人物的性格。不过最终还是取决于导演看人的角度，不同导演选人标准真不太一样，比如像张艺谋，陈可辛啊这种导演会很看重你的可塑性，看你潜质，受没受到过专业训练不是最重要的，重要的是看你是否有天性的流露，比如像帅哥一般出来就比较减分，什么稀奇古怪什么的都是有的。呵呵。

要守时，到剧组以后，要学会做人，要有礼貌，多和导演沟通请教，一般沟通的越多，对方对你的认识越深，你上戏的可能性就越大。当然，也不排除对方根本不给你沟通的机会，那有可能是对你没啥兴趣。不要说我认识谁谁谁，我有什么关系多厉害什么的，悠着点，别找死。导演很讨厌这种人。服装干净，整洁，如果你能正好搭配上符合角色的衣服，让导演眼前一亮，你可能就多一点机会了。如果你背后有公司举荐你或者有经纪人举荐你，不要嚣张，不要张口闭口就谈钱，谈戏份多少，不要问你剧本一问三不知，这都是找死，另外还顺便扇了举荐你的人一巴掌。钱都交给经纪公司或经纪人来谈，这样你在会更有价值。

基本上就这些，其他也看运气了，有的人天赋就是好，有的人就是很难调教，这都是有的，这是命。其次如果你条件真都挺好，但内啥就是命里缺火，我也真帮不了你。人的命是有一部分是注定的，但有一部分确实是靠自己争取的。加油，人生如戏，到临死时最起码没有遗憾，曾经为了梦想而奋斗过！