椎名林檎就是一个不按套路写歌的「怪人」!我有证据!-全球潮流音乐-八卦帝

椎名林檎就是一个不按套路写歌的「怪人」!我有证据!

全球潮流音乐日韩女星 2020-09-03 17:30:22 2419

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当我们谈论日本的流行音乐时，椎名林檎一定是一个绕不开的名字。

许多同行、艺术界大师对她非常推崇。日本的不少艺文界人士将她与芥川龙之介、三岛由纪夫等相提并论。

她的编曲、pv、嗓音、歌词、演唱会构建出了一个浓墨重彩，唯她独有的美学风格。许多人认为她承袭了日本的“病态美传统”。

而她的歌曲中透着一股离经叛道的味道，如此不羁！令人酣畅淋漓。你很难具体描述清楚这位天才的音乐中，到底堆叠分层了多少酸甜苦辣。

对于笔者来说，最吸引笔者的依然是她的音乐中满溢而出的思考性。即使是小情小爱的主题，她也总能将其嫁接到宏大的社会时代格局里。

从十九岁在大学的咖啡馆里听到她的音乐起，那种慵懒又糅杂着厌俗的旋律就根植于我的脑海中。

那时候她的音乐让我想起读过的泰戈尔诗集。

我想着这世世代代，都曾经漂浮在生死和爱欲的洪流中，然而现在都被遗忘了，于是我感到逝去的自由。
——飞鸟集

这个女人极擅于在一种悲观主义色彩基础上，赋予音乐复杂而细微的情绪，以至于歌曲的情绪线条是如此的丰富，古怪，危险，新旧杂糅，恰到好处的撩拨乐迷的心。

就像她的名字，“林檎”ringo，苹果。

它可以是伊甸园中的禁忌欲望，

可以是白雪公主服下的剧毒，

可以是牛顿头顶的那粒灵光。

本文将为大家解构，椎名林檎作为一个创作者，她的作曲思路，以及她对于和声、旋律的独到见解。

写歌时尽量先不碰乐器

在一次访谈中，苹果女王有谈论过自己在作曲前期不喜欢碰乐器，通常是哼唱旋律制造动机，再通过乐器构建和声。

很多学习乐器的同学在写歌时，会习惯性弹一些喜欢的和弦，然后在和弦的基础上去构建旋律。

例如笔者自己，时常上手就会弹一个251，然后不停在它的基础之上尝试各种经过音或是转位和弦。然后就陷入无休无止的和声改进中，最后被困在和声进行制造的听觉习惯里，旋律也显得口水流俗。

虽然这样没有什么不对，只是相对前者而言，这样创作的音乐，通常会跟之前的曲子千篇一律，情绪线条也比较单一。

原因在于，和弦只能构建大概的情绪色彩。当我们编写旋律时，人的惯性会引导我们不由自主地写出一些弹奏起来舒服的乐句。于是你一直待在固有和弦的框架中，你写的曲子也和之前的相差无几。

例如林俊杰的《背对背拥抱》和《心墙》，旋律基本是相同的。还有某些4536251跌跌撞撞打碎镜子呀……

那么如果从这一点分析就能理解，为什么椎名林檎的编曲旋律总是可以带给人惊喜，你很难从她的专辑中找到几首相似的歌曲。

先从Intro开始写歌

苹果女王在访谈节目中描述，自己写歌通常是先构建一个好听的旋律开头，然后再继续延伸下去，理由是这种作曲方式会使得思路比较清晰，对歌曲A段和B段也会有一个很好的把握。

拿作品《长短祭》举例子，这是一首intro部分律动与旋律非常动人的融合爵士风格的曲子，B段的旋律与intro的旋律是相同的，采取了一种副线作主线的感觉。

这样使得前奏旋律一起便令人产生一种想要跳舞的感觉，女声部的Autotune与男声部的衔接产生了一种呼应。整首曲子在进行的同时，情绪起落清晰直接。

而苹果女王的作品极具戏剧感，以这种角度去看的话，就会发现这种易于赋予音乐故事性的思路，与她十分贴合。在先有一个intro的情况下，我们比较方便去定好整首曲子的主基调，在情绪上也很容易延伸，起—承—转—合相对来说会相对较合理。

而另一首作品《すべりだい》是我个人较喜欢的作品，低频拉满的贝斯音色还带着颗粒感，瞬间就能征服任何一个贝斯手。

而抛开音色，它的bass line也分外地有趣。乍一听是抢拍，但是如果仔细数拍，你会发现它的节奏是对的。

它的34拍，是一个切分加28的连接，所以实际上，它并不是抢拍，而是刻意的不卡在正拍上。

这种看上去错误，实际上是正确的刻意设计，是这首歌以及椎名林檎本人的一大特色。而当吉他的riff推进到A段，所有的律动又回归到正拍，会让你马上有一种舒畅的感觉。配合上贝斯的声线，会有一种深夜熟睡中嗅到燃烧香烟的感觉。

写旋律时，不被和声所限制

关于这一点，我们需要知道，椎名林檎本人精通的乐器非常多，音乐素养极高。那么就要谈到关于椎名林檎的部分个人经历。

她的父亲喜爱爵士乐与古典乐，并且是Julie Andrews、Maria Karass、Catherine Batoul的歌迷。家中摆满了CD唱片，钢琴与吉他随手便能拿到。

而中学时期受哥哥的影响，在一档美国电视综艺节目“灵魂列车”里彻底爱上了美国黑人音乐。

爵士是她的最爱之一，父亲经常吹奏Nina Simone, Sara Bonn, Ella Fitzgerald 等歌手的音乐。

她在学校也同时组建过多支乐团，一开始椎名觉得她是胜任鼓手的最佳人选。后来翻唱Deep Purple时她尝试了击杆风琴的演奏，Mr. Big时则是吉他加主唱，这些可都是每支乐团里的“最佳位置”。换而言之，她是个全能型乐手。

这些乐团中当然也包括Marvelous Marble，即之后参加YAMAHA青少年音乐节的那支乐团。她的首张专辑《無罪モラトリアム》也正是出于这一时期，Marvelous Marble也曾经出现在专辑的特别感谢名单中。

在父兄的影响下，她对音乐认真的态度也浮出水面：歌曲的音乐架构来源于古典乐，双耳受专业歌手薰陶而变得敏锐。所以偶像歌手唱的东西在她听起来傻兮兮的。

所以，椎名林檎很反感使用固定和弦套路，这一点从她的音乐中也可以看出来。

通常人理解的作曲就是音符配合节奏的排列组合，理论上组合方式无限多，但实际令我们感到舒服的组合其实是有限的。就像很多人爱听流行音乐一样，大家喜欢稳定，和谐的和声与旋律。而这样的旋律数量终究是有限的。比如我们现在写一段流行歌旋律，十有八九这段旋律是被人写过的，100首4536251的歌曲有多少可以编成同一首歌我想大家心里都很有数。

但是总有一些人会不断尝试去拓展音乐的疆界，去组合那些不和谐的旋律，把不和谐解决成和谐，这就是椎名林檎走的路。

我们拿早期的作品《歌舞伎町的女王》为例子。（ps：歌中的架子鼓是椎名林檎自己录的）。

▼先看周欣韧老师的示范和讲解，更易于理解下面的分析哦

这首歌从整体听感来说，可谓是非常的反套路——整首歌的和弦模进并不算怪异，但旋律却完完全全地跳脱了和声套路的限制。

首先，调性一开始选择以B小调开始。A段旋律，用首调概念分析出旋律是：6、1、3、b3、2、1、5。旋律上行中，#F（3音）还原到了F（降3音），不难看出，其实这是一条以B小调布鲁斯音阶做上行的旋律。四个小节两次的小调布鲁斯音阶重复，为这首小调旋律添加了更为忧郁的色彩。

注意下图中第15小节的后两拍，旋律以半音阶做上行1-#1-2-#2-3-4，不断用小二度慢慢叠加紧张度（tension）。我们知道，从听觉上，音程度数越小，旋律会制造紧张感。相反，大音程能给到舒缓的感觉。这段旋律巧妙之处在于，利用小二度的上行制造紧张，大二度下行缓解紧张，再通过和弦分解，回到较为稳定的属七和弦F#7上。

即使整首曲子速度较快，我们也能在短短的几秒内感受到这些音乐表情的变化。像这种上行构建紧张（半音叠进），到下行环节，从而做出前后呼应的感觉。

短短的8个小节，运用了布鲁斯小调音阶，以及半音阶上行，并回到了稳定的属和弦。旋律编写技巧实属厉害。

到了B段，整首歌的和声进行又马上开阔起来，顿时就给人一种舒服的感觉。

这里的和声进行准确来说，是2514736的和声变体。

也就是 2/5/1/4/7/3/6
变为 2/5/6/6/2/5/1

如果实际演奏就会发现，是/1/—/4/级的时候，配合椎名林檎的人声旋律，会有很明显的“无法将人声情绪推进”的问题。

所以椎名林檎使用了一个简单的伪终止式。

在第一段251时候把{1级}替代为{6级大七}。使整个段落听起来还没有结束，在第二段再用251进行终止式。

从这就能看出来，苹果女王写歌从来不被和弦套路影响，和弦完全是服务于自身的想法。

而从整首曲子的情绪结构上来看，这首曲子反套路则更加直观。

Intro（紧张）—A段（紧张）—B段（放松）—间奏（紧张）x2

与传统的流行歌的起—承—转—合套路相比，这首曲子的结构实在是非常有趣。

而《歌舞伎町女王》的歌词与其说是词，不如说是一个故事，讲述了一个在歌舞伎町工作的女孩心路历程，可见她很早就奠定了注重歌词叙事性的风格。

即使使用烂大街的和弦套路，听起来也不俗气的秘密

在这里我们可以提到两首歌《丸之内虐待狂》和《目抜き通り (The Main Street)》，使用都是常见的日系流行和弦进行4366。（在日本，4366跟国内烂大街的4536251是差不多的地位。）

首先我们从分析《丸之内虐待狂》开始，很多同学都听过这首歌，慵懒的嗓音与旋律将年轻独有的叛逆情绪展现出来。但很多人可能以前没有意识到，这首歌使用的是比较烂大街的和弦套路。

▼周欣韧老师翻弹《丸之内虐待狂》

《丸之内虐待狂》的原调和声进行：4361
bAM7 --> G7 --> Cm7 --> bE7

在这里为了方便分析我们采用C调的视角，在1=C的情况下他的走向是：
Fmaj7 --> E7 --> Am7 --> C7

而传统的4366走向是:
Fmaj7--> E7 -- > Am7 --> Am7

听原曲的话，会发现椎名林檎是在和弦上叠高了色彩音，给E7和Am7和弦加了九音，也就是E7（#9）和Aminmaj9，Aminmaj9也属于正统爵士和弦，所以会感觉到整首曲子有一股jazz的味道。

这里需要提到，在访谈中，椎名林檎描述自己经常使用九和弦。她的哥哥椎名纯平是一位极擅长黑人音乐的音乐人，苹果女王从小耳濡目染，所以在使用和弦上也是喜欢以偏爵士的九和弦为主。

而另一首歌《目抜き通り (The Main Street)》则是在国内较为冷门的一首歌，是椎名林檎2017年与Tortoise Matsumoto合作的一首广告歌曲。

《目抜き通り (The Main Street)》的和声与《丸之内虐待狂》是一个和声套路，可是两首歌的表现却截然不同。

《丸之内受虐狂》的旋律在情绪表达上，轻快活泼中透着一丝丝的忧郁与涩味，佐以椎名林檎嘶哑慵懒的唱腔，有一种都市生活百味陈杂的感觉。

而《目抜き通り (The Main Street)》则比较直接，旋律情绪整体表现非常热情欢快，仿佛在读一本都市男女的热烈爱情故事。两首歌在律动上的也是完全不一样。

在旋律上，以简谱来分析，《丸之内虐待狂》人声旋律b段开始的第一段

5 4 3 2 2 1 3 2 1 3 2 1
（一闻到marshall的味道我就兴奋）

以下左边为旋律音，右边为和弦内音

5 4 3 2——FM7(4-6-1-3)
2 1 3 ——E7(3-#5-7-2)
2 1 3 ——Am7(6-1-3-5）
2 1 ——C7 (1-3-5-b7)

可以看到，整首曲子的旋律一直游离在和弦上方，但却没有不和谐，好像完全驾驭了音程。她可以利用音程中那些不和谐的部分，来调配出她所需要的旋律。与那些被和弦进行带着跑的旋律完全不同。

在访谈时，椎名林檎说道：在使用经典的和声进行时，一直是以挑战的心态在写旋律。如何用旋律来提高和弦，也是展现水平的地方。

如果要从和弦上分析，还可以再看一首歌《人生处处是美梦》。

这首歌在B段的和弦进行是2514736，非常经典（烂大街）的一套和声进行。有很多歌曲都是使用过这套和声进行，例如爵士名曲《Autumn leaves》。而A段则是Ebmaj-Eb- Ebmaj13-Eb7，同样也是爵士乐中常见的和弦。

椎名林檎在《人生处处是美梦》中虽然使用的是这两套和声进行，但却丝毫没有俗气的感觉。这首曲子的呈现像一部黑色幽默电影，完全没有和弦套路的油滑。

（《人生处处是美梦》B段谱节选）

为了增添色彩，椎名林檎在人声旋律需要落下的地方，使用了一个半减七和弦来制造不和谐感，使情绪阴郁化。而在段落句尾使用小大七和弦进行到大七和弦来作伪终止式，也使整体听感与和弦套路区分开了。

七和弦是爵士乐的基本和弦，但是完全用七和弦就显得很平淡，很直白。椎名林檎在这里基本使用的都是九和弦或69和弦。

而她并不是胡乱一气的使用和弦，你会发现在整首歌里，在任何时间使用特殊色彩的和弦对于她来说是非常精确的。所以她的曲子听上去有很多层的复杂情绪。

反套路的另一个体现——转调

如果单提和弦，还不足以体现出苹果女王的作曲独到之处。在《人生处处是美梦中》，她足足转了三个调，非常富有冒险精神。

转调在很多时候没有太大必要，但是这首曲子的转调听起来富有椎名林檎音乐戏剧性的特色。

▼周欣韧老师讲解《人生处处是美梦中》2次不同的转调方法

转调1

A段：Eb大调——B段：Eb小调

《人生处处是美梦》利用了主音Eb相同的原理，进行了一次同主音大小调转换。

转调2

间奏1:Eb小调——间奏2:Ab小调

Eb小调音阶：Eb-F-Gb-Ab-Bb-Cb-Db-Eb

Ab小调音阶：Ab-Bb-Cb-Db-Eb-Fb-Gb-Ab

这里可以看到两个调之间只差了一个Fb和F，构成了一个近关系转调。

在和弦上看则更为直观：

在终止式时候，她并没有从V级回到I级，而是转到了降A小调的IV级，再进行了一次转调。由于两个调之间只差了两个音，所以非常顺利就能完成转调。

关于椎名林檎

就像刚才整首《人生处处是美梦》的呈现，却让你很难察觉到在转调上的变化，编曲自由，富有层次感与代入感。整个作品都无疑是天才之作。

而椎名林檎本人在转调方面的回应则是：“我不喜欢刻意的转调，那不像是用“下半身”或者“子宫”写出来的音乐，我想要自然地靠近那些听歌时不注重乐理的女孩。”

这是一句很难理解的话，但却看得到，她是一个关注女性力量的人。你可以清晰从她的音乐中感受到对于女性题材的热衷，我想她是真的试图想要带给日本社会的女性一些精神力量。

在少年时代的记录中，椎名林檎是一个敏感，自卑的女孩。和舞台上统御一切的女王完全相反，她一度很逃避自己是个女性的事实。

她喜欢钢琴和芭蕾，直到有一天钢琴、芭蕾舞老师都问她：“你的右肩怎么回事？你为何总把重心移至右边？” 她的动作总显得身体左右不太协调。

真相是，由于从小就患病接受手术她的肩膀长得变了形（手术要剖开、贯穿肩部，因而她失去了平衡左右半边身体的能力）。不管是钢琴还是芭蕾，如果身体没有协调性，很难练就专业水准。

芭蕾和钢琴都是西方艺术的精粹，强调和谐之美。没有平衡感的人只能出局。

而面对优秀的哥哥椎名纯平，她的自卑加重了。哥哥从小就学习好，弹得一手好钢琴。

她陷入了痛苦：“我不如哥哥，因为我是个女生。”她归咎于女性处于弱势的自身条件，因为哥哥是个男性且身体健康。她觉得女性无论哪方面都没有男性强，女性是一种天性柔弱的生物，会一直柔弱下去。

之后这种自卑感，随着她的成长变得愈发强烈。并且对男性以及两性之间产生莫名的恐慌。即使面对男女交往这件事，她同样不能理解：“就像安排好的一样，就像是食物链。”

高中时期她当时第一次看到了sex pistols性手枪乐队的录影带，对她产生了巨大影响。她认识了Sid Vicious,那个光着膀子，伤痕累累的贝斯手。

性手枪是一支伟大的朋克乐队，直到Nancy Spanagin的出现。Nancy生于美国，离家出走后就整日追着知名乐团鬼混。Sid对她着了迷，从此一落千丈。

Nancy教Sid有关毒品的种种，最后Sid也上了瘾。美国巡演时，Johnny Rotten离开了，乐团四分五裂。之后Sid和NANCY又勒索前来采访的记者，钱都用于吸食毒品。最后SID因涉嫌杀害NANCY而被捕。精明狡猾的经纪人付了高额保释金将他从监狱里带出来，但转眼的功夫sid就自杀了。

这就是SID和NANCY的故事，悲伤之中影射了邦尼和克莱德式“没有明天”的结局。SID和NANCY之间，那种摇滚独有的伤感触动了很多歌迷，当然也包括椎名林檎。

后来她说：“我明白为什麽SID杀了NANCY。有时我的灵魂也会失衡。” SID的名字之后出现在林檎《无罪》专辑的歌曲《ここでキスして。》中。

《シドと白昼夢》里也曾出现过Janis lan的名字。那时她一直听。她觉得Janis Ian“有著某种热情”。Janis Ian是六七十年代杰出的创作型歌手。林檎感觉到她述说著单身女性每一天内心的矛盾和不安，即使不用激动地喊出口也能表达出内心的热情。这就是从Janis Ian那里所学到的。

同样的，她也开始喜欢 Tracy Chapman。借用她的话“用事实来评价他人的对质，但勿强人所难”，她与之产生共鸣。

住东京期间，林檎多次遇到风俗行业的人（比如女公关俱乐部之类的）。其中有个SM俱乐部皮条客对她死缠烂打。她不屑地拒绝了他：“想让我去做那种事，门也没有！”皮条客依然不屈不挠硬往林檎手里塞名片，可能是林檎拒绝他的方式让皮条客觉得她很有成为“女王” 的潜质。他说：“你肯定能成为’女王‘，宝贝~” 在福冈也经历了太多类似情况的林檎在下班回家的车厢里写下了《歌舞伎町女王》。

“世界某处，我确信有人光芒四射。他们很伟大。我的意思是他们已作好陨落的准备。很厉害。”

有人陨落，走向灭亡。所以林檎说为了快乐她必须把自己当成女人，这一事实无法逃避。那个痛恨自己为女性的椎名裕美子消失得无影无踪了。

她的歌词内容充满了叙事性，常常涉及到一些哲学命题思隐喻，呈现出一种人生如梦幻泡影的幻灭感。

而不管给观众带来的是怪诞、欲望、乖戾、慵懒之类的听感，她的曲子唯一不变就是：始终强女性的精神思想特征。不管是讽刺或是批判，我认为她的身上其实具有某种社会责任感。

就像她写每一首歌时都怀揣着想要成为女孩们“人生原声带”的想法。