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泳儿,从黛玉笑了到野木兰

方粒粒子港台女星 2022-04-06 15:31:00 513

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泳儿，2006年香港出道成为歌手，入行16年她一共获得两次叱咤颁奖礼的奖项。

第一次是2007年1月1日，获得新人金奖，那时候的她非常青涩，一边说获奖感言一边流眼泪，她觉得自己很幸运能成为歌手，因为身边的人给了她很大的支持，泪水中充满了感恩。

第二次上台是2022年1月1日，这次她获得的是叱咤十大歌曲奖的第十名，在上台前她又哭了，从座位上就开始激动得用手捂住嘴巴，摇摇晃晃地走到台上，说的第一句话就是：谢谢大家，我没有想到还有机会可以上叱咤台。

经过漫长的黑暗岁月，一度以为离梦想越来越远的她决定作出改变，想不到这次放手一搏竟然换来大家的肯定，而这个肯定也终于让泳儿觉得，原来这16年的坚持没有白费。

有些人对泳儿的名字可能还不太熟悉，她出生在香港，小时候移民到新加坡，生长在一个小康之家，2005年回香港参加「英皇新秀歌唱大赛」获奖，然后出道成为歌手。

泳儿天生有一把好嗓音，在出道时就拥有自己的代表作，也是行业内公认唱功过硬的实力派之一，但她并不算当红的那一批次，也很少参与音乐创作，除了出演过一次舞台剧，几乎不会跨界参与其他影视作品，是少数纯粹专注在唱歌上的歌手。

其实看到泳儿在台上哭成这样我是挺惊讶的，毕竟都已经好久没听到她的消息了，她之前到底经历了什么，是受了很大的委屈吗？还是渴望了很久的奖项终于得到？我不知道。

看着她在说感言的时候，因为情绪太激动导致脸部表情有点不受控制，虽然有点狼狈但却让我看到了她真实的一面，在我的印象中，泳儿应该属于那种泪珠滑过脸庞，但五官毫无波澜，如同偶像剧式的流泪才对。

然后再听她演唱「荆棘海」，一首带点压迫感描写现实生活的歌曲，和她以前那种没了爱情就快要死掉的惨情歌也不太一样。

在她身上，肉眼可见有着脱胎换骨的改变，而这种改变是她愿意把自己不完美或者没有把握的一面呈现给大家看，而正正是有了这些不完美，让她今天成为独一无二的泳儿。

来自灵魂暗处的光

今年的1月24日，泳儿推出全新原创大碟「Dark light of the soul」，在没怎么宣传，全靠口碑推荐的情况下，仅仅发行了4天便宣布卖断市，在一个大家都不太购买实体专辑的年代，在这么短时间内被抢购一空其实并不常见，更何况是出现在一个差不多有十年没出过原创大碟的歌手身上。

泳儿和她的音乐团队用了3年时间创作了9首歌曲，这9首歌分为三个系列，分别是「花」「沟渠」和「海洋」，每个系列下都有三首歌曲，每首都是一个独立的主题，而加起来便成为泳儿这些年来的心路历程。

能将自己这么赤裸地交给音乐，其实并不是一件容易做到的事，但是泳儿做到了，她终于冲破了自己的枷锁，无论好的坏的，她通通都放在音乐里分享。

虽然这9首歌不是那种听着非常舒服入耳的旋律，甚至会感觉有些刺耳和不适，但它可以在你生活感到疲惫，人生失去方向的时候，猛地将你用谷底拉回来。

泳儿说这是她出道以来自己最喜欢的一张专辑，同时也是我最近一直放在循环播放列表上的一张专辑。

专辑的封面泳儿闭着眼睛，周围都是幽暗的色调，一束光打在她的侧脸上，如同名字写的，Dark light of the soul 来自灵魂暗处的光，有点神秘，但却显得特别静谧而安稳。

泳儿用身体当作养分，滋养出诡秘却充满生命力的花朵。

在封面的右边有一行小字，写着：

花开沟渠

叶落冰川

这八个字是整张专辑想要表达的概念，如果以花和叶比作人生，那么沟渠和冰川便是我们的起点和终点。沟渠和冰川明显都不是适合人类生存的地方，正如现实世界中每天铺天盖地的天灾人祸，也同样让人难以承受，而如何生存下去似乎成了我们每一个人在后疫情时代面对的最新课题。

这张专辑是记录也是提醒，即使世界再坏，只要相信生命是一种奇迹，或许我们有一天能在沟渠和冰川之中找到生存之道。

她是野木兰

这张专辑的出现，令泳儿的身影重回大众的视野。但其实在开始的时候，转型和出专辑都不是在计划之内的事。

整张专辑的第一首歌「明日花」在录制的时候，只是作为一首单曲来发行，在推广的时候也并没有引起很大的反响，但却让泳儿开始思考自己喜欢的音乐究竟是什么。

泳儿喜欢花，它有着争芳夺艳的美态，同时又带有脆弱易碎的特性，就像她的性格一样，而花系列作为整张专辑的第一个篇章，同时也是泳儿的自我介绍。

描写内心阴暗面一直都是泳儿喜欢的音乐主题，只是碍于之前和形象不搭所以一直没有尝试，是「明日花」让泳儿得到一个改变的机会。

其实整张专辑真正意义上的第一首歌我认为是「野木兰」。这首歌讲述的主角是花木兰，大家所熟知的都是她代父从军的故事，赞颂她愿意主动肩负起责任，牺牲自己成全家人的孝心。

在一片掌声和欢呼声中，谁又真正关心过她内心的想法呢？难道真的这么义无反顾毫无挣扎吗？

歌词中一句「其实我很想改变，但无办法」，同时唱出了花木兰和泳儿心底的绝望。

也许每位女性的心里都藏着许多疯狂的想法，那些想做又不敢做的事，就如一头被困的野兽，困在身份，困在自卑，困在恐惧中原地打转，而这首歌正是提醒我们不应太过安于本分，每个人都可以挣脱束缚成为心目中的那个自己。

我喜欢这首歌的编曲，它用了大量的弦乐和强劲的鼓点制造一种阴暗而神秘的色彩。加上泳儿松弛而有张力的声线，就像是醒觉的战士，从黑暗之中缓缓走出来的感觉。在尾段的呼喊声将全首歌的情绪推至最高点，这是发自心底的呼叫，也是撕开旧躯壳的一道裂口，代表着自我意识的觉醒。

花系列的最后一首歌「花心」是关于欲望的，这首歌最精妙的地方就是用三拍子来表现内心因为欲望太多导致选择不了那种矛盾的心情。

这首歌的编曲和泳儿的声线都用了特别轻盈的手法来处理，而内心的挣扎几乎都放在歌词上，跟音乐形成强烈的对比。MV里大部分都是一些貌似没有什么含义的镜头，其实却暗藏着汹涌，而就是我们平时欲望给我们的感觉，表面看上去云淡风轻，但内心早已经翻云覆雨。

但欲望本身并没有好坏之分，我们首先要学会正视它，而且不断地尝试，才能了解内心真正的感受。

花开沟渠

泳儿在刚出道的时候曾经也是带着光环的，当时的她形象甜美可人，而且唱功扎实，被称为是「翻版王菲」和「容祖儿接班人」。

当年「感应」在推出的时候就马上获得极大的关注，获得当月排行榜连续三台的冠军歌，在年底的颁奖礼更斩获两个台的金曲奖，横扫四个台的新人金奖，成为史上唯一一位凭着第一首派台歌就获得奖项的歌手，获得的奖项已经堪比一线歌手的成绩了。

在出道当年，泳儿还推出了一张大碟和开办首个个人音乐会，在短短一年里便实现许多歌手多年来梦寐以求想要实现的目标。

泳儿在出道时一举成名，之后她便按照这个形象和模式继续推出其他歌曲，「花无雪」，「黛玉笑了」，「我的回忆不是我的」让泳儿的人气持续高企，也巩固了她在听众心目中的苦情形象。

在80-90年代的时候，当时日本音乐在整个亚洲属于领先地位，香港的唱片公司便将日本当红的歌曲买了版权进行改编，重新填词和编曲后再给本地的歌手演唱，这样就可以既保证了质量也减少制作成本和避免原创的风险。泳儿前期的歌曲也有部分是改编歌，加上她的气质属于那种清纯温柔型的，所以在出道时有意塑造成日系女生的形象。

后来随着雷颂德，陈辉阳，陈光荣，伍乐城等一批作曲人开始成熟，本地的音乐人也开始意识到应该打造出有自己本地特色的音乐风格，接着一大批原创的港式情歌便爆发式地出现，渐渐地改编歌曲的风潮也过气了。

加上05年开始张敬轩，王菀之，张继聪，方大同四人组成的唱作四小强，也鼓励了不少唱作人开始创作自己风格的音乐作品。

当歌手们都开始用音乐来进行自我表达，泳儿的歌反而让人产生一种距离感，或者是说她所表达的感情有点流于表面，始终走不到心里去，所以在出道几年后关注度就开始降低。

后来泳儿也尝试过转型，在2010年时推出快歌「十二个我」，尝试叛逆又带点性感的风格，也参与歌曲的创作，但并没有引起太大反响。

叱咤颁奖礼有一个传统，就是一年里只有歌曲上榜了，歌手才可以在颁奖礼开始的时候由主持人介绍登场。有一年泳儿因为没有歌曲上榜，只能默默地坐在座位上等其他歌手进场，在她坐在座位上看到旁边的椅子都是空的，当时她的心里五味杂陈，那是泳儿入行以来感到最迷茫的一年。

后来她转型到Hi-Fi市场，凭着过硬的唱功在Hi-Fi市场也取得不俗的成绩，但因为听众年纪偏大，所以原创音乐的比例也越来越少。

还记得泳儿在第一次上叱咤台时，曾经说过她的愿望就是可以唱一些可以感动人的歌给大家听。然而这么多年在乐坛里的浮浮沉沉，梦想似乎离她越来越远。

泳儿一直反思自己过往做的音乐到底出了什么问题，她曾经在访问中说过，以前就是别人让她做什么音乐，她就做什么音乐，她自己没有想法，别人提出意见的时候，她也不敢提出反对，这么多年来，她一直活在自己的舒适圈里，拒绝思考使她停止了成长，当初追寻梦想的那种冲劲，只剩下继续留在行业边缘位置的坚持。

泳儿所在的唱片公司英皇娱乐，推出过很多非常成功的歌手和组合，容祖儿，Twins，谢霆锋，Boys，都是80后的青春回忆，看到同公司的艺人都在各自领域中取得成绩，自己却一直使不上劲，那种落差感让她开始怀疑自己，甚至觉得对不起跟着她一起工作的团队。

她觉得自己的价值感很低，觉得自己不够优秀，心里面有一份沉重的自卑感隔绝了她和外界的沟通，她害怕表达自己的想法，于是不断地妥协，妥协至逐渐失去自己。

在叱咤专辑专访中，有一个细节我的印象特别深刻，当问到填词人周耀辉有什么感谢的话想说时，他就提醒说，其实泳儿应该感谢自己，最初正是因为她自己想要改变，最终才有这张专辑的，大家都是因为她的这个想法聚集而来的。泳儿在介绍这张专辑的时候，一直说的都是感谢其他人的付出，却很少提到自己。

2016年，泳儿的妈妈中风，她肩负起家庭支柱的责任，陪家人看病，住院，治疗都由她一路陪着，面对着巨大的经济压力，她毅然跟公司申请接更多的演出，一边照顾家人，一边拼命赚钱。内心积压的情绪和长期透支的体力，终于在一年后爆发，皮肤过敏和失声才让她被迫暂停手上所有的工作，那是她生命中最黑暗的时候。

但也是因为这次的经历，让她开始聆听内心的声音和完成想做但不敢尝试的事。

反正没什么可输的

经历了这么多年的低谷时期，最后变成了这张专辑沟渠系列的三首歌曲，是整张专辑中最接近泳儿内心深处的故事，也是我自己最喜爱的一个系列。

这个系列将揭露泳儿内心深处最痛苦的，恐惧的，麻木的感觉，要将心里最不堪的回忆抽取出来重新整理，真的是需要巨大的勇气，也是成长必经的过程。

沟渠系列一共有三首歌，分别是「沟渠畅泳」「所有遗失的东西」和「孤毒」。

「沟渠畅泳」说的是放纵，泳儿这首歌的声音状态和花系列的完全不是一个等级，松弛又带点慵懒的声音让人很快投入了情绪。这是一首戏剧性特别强的歌曲，歌曲段落和段落之间有种跌宕起伏的转折，而声音的处理让人真的有种身处沟渠里演唱的感觉。

「被美丽世代抛弃别回去」便写出了心里有点自卑但却十分倔强的态度。

经历过黑暗的人都知道，痛苦就像毒药，吃多了是会上瘾的，它就像恶魔一样，不断地吸引着你一步一步走进深渊。我们可以不用逼迫自己一定要清醒和努力，有时候让自己沉沦下去，把情绪抒发出来，也是一种选择。

「所有遗失的东西」是所有歌当中最易懂的旋律和编曲，但却是这么多首歌中让人最绝望的。因为这首歌探讨的是如何接受失去。

这是一个非常沉重的话题，失去亲人，失去自己，失去未来，这是一个最坏的时代，任何东西在我们生命中都不能保证长久，而面对失去正是最难的一个关口。

遍地找祝福就算遍地尘埃

有一些唏嘘不算哀

歌词中其实很多部分都描述了让人喘不过气的绝望，有时后面加一句鼓励的话，但是感觉还是无补于事。失去很多时候意味着走到终点，而终点注定是无法改变的，我们只能接受，这也是感到无力感很重的原因。

因为从失去中学会珍惜，也许是对人们最大的惩罚。

「孤毒」是将孤独比作一种病毒，在都市中，我们总是无可避免地需要面对孤独的时候，有的人从孤独中找回自我，有的人从孤独中迷失自己，而无可否认的是孤独让人和人之间的关系拉的更远了。

孤独是感官对外界发生的事物失去知觉，明明身边很多朋友，但偏偏在想要倾诉的时候没有找到可以适合的人，然后便用麻痹知觉来掩饰痛苦的感觉。

在「孤毒」的MV里，泳儿的形象用震惊来形容也不过分，从来没想过一个以前只会在镜头前美美地摆pose的歌手，如今会躺在一地泥浆里摆出各种诡异的动作。

其实这三首所谓暗黑风格的歌，它只不过是一种不随主流，忠于自我的表现。

放纵，失去，孤独这些负面的情绪本来在我们心中就是天然存在的，只是面对它的时候我们会感到痛苦，所以我们很多时候不愿意去面对。

在面对这些感觉的时候，也许我们一时间没有办法消化，但是当这种情绪被说出来，本身就是一种被理解，让一些无法说出口的情绪被记录，被看见也是一种消解的方法。

我很喜欢这个系列的其中一个原因，就是它表现得很真诚，它没有假惺惺地告诉你事情一定会好转，而是尝试理解这种痛苦情绪的原因，身同感受。

他们值得被看见

其实这张专辑之所以能获得成功，背后的音乐团队功不可没。如果没有他们，泳儿或许不能完成这次的蜕变，而对他们来说，也是得到一次共同自我探索的机会，一次好的合作，是互相成就，也是各取所需，所以在这张专辑中他们的名字也同样值得被看见。

周耀辉，作词人，意象派写作风格，擅长用各种花草树木来表达情绪或隐喻现实，对自我内心情绪的观察得极之细腻，他的文字风格浪漫之中又带有尖锐的态度。他的为人低调，除了两个伟文以外，是第三位香港非常有名的词人，很多女歌手都喜欢用他的作品。

而他也是这张专辑之中最大的幕后功臣，从「野木兰」开始，周耀辉便开始加入这个音乐团队，虽然他从很久之前便开始和泳儿合作，但却没有一次像今次这样深入地交流，他看着泳儿的成长，用文字将泳儿这么多年经历的故事记录下来，他把「花」和「沟渠」系列送给身处在这个时代同样感到迷茫的我们，并用海洋系列给出了自己的答案，他是泳儿的伯乐，也是整支队伍的队长。

冯颖琪，是现今香港乐坛的最重要的幕后推手之一，她有自己的作品，但更多的是作为制作人的身份跟不同的音乐人合作，她的音乐信念感非常强，是一个想法大胆，思想保持开放的创作者。她在2010年就开始参与推动香港的原创音乐，举办比赛，工作坊，开Live house，甚至还成立独立的音乐厂牌签下艺人。

她在整张专辑中参与了5首歌的制作，是团队中的最强军师。刚开始的时候，她表示对自我成长这个主题十分感兴趣才决定加入，而她自身的故事，也是经历过不少黑暗和低谷时期，在不断挣扎和迷茫中成长起来的，她懂得泳儿经历过的事情。她用了十分丰富的音乐元素，把曾经经历过不同黑暗时期的感受表现出来，让痛苦不再是单一的，而是立体的，和会发生变化的。这张专辑在音乐上尝试，也是香港原创音乐创新的一次实验。

Sheng，新一代最炙手可热的MV导演，曾经跟张敬轩，林家谦，邓小巧，Mirror等音乐人合作过。在他的镜头下，人物的情绪表现得真实且立体，而且尺度收放自如，是一位极具个人风格的导演，尤其拍摄城市里关于个人情绪的题材居多。

对于泳儿来说，光凭她一个人的力量是没有办法把音乐完成的，只有找到了解又适合自己的人才有机会把想表达的内容放进音乐中。我觉得这次的化学作用十分奇妙，希望他们能以这个团队继续合作下去，制作更多高质量的音乐和探索更多不同的主题。

请你相信自己

在面对疫情的第三个年头，对每个人的改变都是翻天覆地的，每个人或多或少都会因为疫情而被迫要面对一些低谷时期，也许是工作上遇到的困难，也许是家人朋友不能见面，如何面对这些困境，我们每一个人都应该在这段时间里寻找到自己的答案。

我很喜欢叶落冰川这个概念，它是花开沟渠以后的一种答案，也是整张专辑的总结。

我起身，站于北极

第一句歌词已经将人拉到一个很壮阔的场景中，让我们感受在大自然中的渺小。

当我们发现自己身处困境，其实只需要把视野拓宽，看到更宏大和永恒的事物，我们就会放下眼前的执着，继续提步向前。整首歌无论是音乐，歌词还是人声，他们都在用各自的语言，描述出一个辽阔的景象，一步一步带领着听众走向更开阔的视野。

也许这首歌并不容易消化，但每一次听总会能获得一些力量。它一个旅程的结束，也是另一个旅程的起点，即使打碎重来也不需要觉得害怕，只要我们愿意相信，生命就会创造奇迹。

其实看到泳儿的变化，对我来说就是见证了一次生命的奇迹。

泳儿虽然在出道成名，但中间经历这段漫长的低谷期，对于大部分人来说，就像是每天正在经历的生活一样。

我们曾经以为忙碌会让我们逐渐靠近梦想，但有一天，我们却发现自己正在往相反的方向走。于是我们尝试着改变，换工作，改变造型，或者结婚生子，却不知道原来迷失自己才是真正的罪魁祸首。