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爵士 Jazz

爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。在它之前是一些更早出现的美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态（蓝调的英文原字Blue除了指‘蓝色’之外亦有‘忧郁’之意），大多比较凄苦。福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不只是早期的“黑人风格”。
爵士乐的根源
爵士乐源于蓝调，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。
爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
上世纪之交流行的标准音乐会形式，也就是当时军乐团和舞会乐队的音乐，影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓，成为了爵士乐的基本乐器。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
Jazz has been called America's classical music, and for good reason. Along with the blues, its forefather, it is one of the first truly indigenous musics to develop in America, yet its unpredictable, risky ventures into improvisation gave it critical cache with scholars that the blues lacked. At the outset, jazz was dance music, performed by swinging big bands. Soon, the dance elements faded into the background and improvisation became the key element of the music. As the genre evolved, the music split into a number of different styles, from the speedy, hard-hitting rhythms of be-bop and the laid-back, mellow harmonies of cool jazz to the jittery, atonal forays of free jazz and the earthy grooves of soul jazz. What tied it all together was a foundation in the blues, a reliance on group interplay and unpredictable improvisation. Throughout the years, and in all the different styles, those are the qualities that defined jazz.

纵观LOUIS ARMSTRONG的音乐人生，他成功地跨过了艺术和娱乐的分界线。正好JAMES LINCLON COLLIER在他的书中（LOUIS ARMSTRONG：AN AMERICAN GENIUS(OXFORD UNIVERSITY，1984))所说：对于全世界成百上千成的人还说他就是欢乐，一个渴望快乐的艺人。他用他的歌表达自己，说些笑话，时不时也演奏小号，以及有个性的滑稽小品。在更深奥的JAZZ艺术上，他被认为是最重要和最有影响力的人，一个在塑造JAZZ艺术形态方面，比别人做的更多，给予无数音乐家以灵感的人物。

ARMSTONG的最初生活，并没能暗示他后来的艺术高度。他被认为是在1900年美国独立日出生的，但在1988年GARY GIDDINS 和TED JONES的研究发现他是在1901年8月4日生于新奥尔良。在被父亲抛弃后，他是由母亲拉扯大的。他在LIBERTY AND PERDIDO 大街过着贫穷的生活，11岁时他为了买一把小号，他曾当过运煤工人。那时他也曾和他四重唱乐队为了赚些钱在街头卖唱。

一些JAZZ传记流传着，他于1913年在纽约因开枪被捕，并被送到COLORED WAIFS‘ HOME，在那里他有幸加入了一个乐队并师承PETER DAVIS直到1914年6月他被释放。在接下来的8年里，ARMSTRONG做了许多有关于音乐工作：他组建了一个小型乐队；取代了KING OLIVER在KID ORY‘S GROUP中长号手的位置，并在船上，人行步道上表演。 最重要的是他和当时新奥尔良的铜管乐器的领军人物OLIVER结下的友谊。OLIVER表演小号演奏技巧给他看，这也许是个错误，因为ARMSTRONG在他的指导下学到了他所有的手艺。

1922年4月，在西海岸工作了一年后，OLIVER去了CHICAGO，并且两个月后在那里和他的CREOLE乐队进行了公开表演(LINCOLN GARDENS ON 459 EAST 31ST STREET)。几周后他决定再加个第二小号并发电报给ARMSTRONG。在收电后ARMSTRONG立即离开了新奥尔良加入了他的乐队。这一次搬家被证明是他一生中最重要的决定。虽然OLIVER的演奏可能影响了一些ARMSTRONG自己的风格，但在CHICAGO DANCE HALL中收益不错的工作与之前在新奥尔良的演出比，的确增加了ARMSTRONG的知名度。

通常KING OLIVER被认为是JAZZ乐中第一独奏乐手，他认为ARMSTONG是他最大的竞争对手。在LINCOLN GARDEN表演时期，ARMSTRONG是21岁那时OLIVER是37岁，两人年龄上的差别很明显的表现在表达形式上。OLIVER风格受RAGTIME影响，讲究准确。而ARMSTONG则已经冲开束缚进行了一些探索，并努力摆脱新奥尔良风格的约束。

当被同意走出CREOLE风格后，ARMSTONG表现出了相当即兴独奏的能力。即兴不是一个新的音乐名词， 有许多音乐家如巴赫，莫扎特以及贝多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴舞乐队上是很少见的，在这方面ARMSTRONG绝对应被认为是先驱者。

在OLIVER的钢琴师LIL HARDIN的鼓励下，ARMSTRONG1924年离开了CREOLE去发挥他自己的事业。3个月后在纽约，他加入了FLETCHER HENDERSON非常成功的乐队中的三人小号组合。这一年为后打下了基础，在那里他要与别的铜管乐器相和谐并创造出一种声音使他的小号能高出11人的乐队。

做为回报，HENDERSON的伴奏者得以成为一个真正的JAZZ独奏者。ARMSTONG的演奏影响着同伴们象高音SAX手COLEMAN HAWKINS，长号手CHARLIE GREEN，和木箫手BUSTER BAILEY。在ARMSTRONG在这支乐队的时期，HAWKINS放弃了传统的SLAP-TONGUING技术开使创造更有意义的SOLO。

1925年11月，ARMSTRONG准备离开HENDERSON乐队重新回到CHICAGO，在那里他和他妻子的乐队在DREAMLAND CAFE表演。接下来的三年半中，他一直在CHICAGO在许多的剧院和酒店表演，其中包括THE VENDOME ERSKINE TATE的乐队表演的地方。但发生的一系列的事件都对他的事业产生了持续的影响。

在到达CHICAGO不久，他通过他的经济人与OKEH RECORD COMPANY签约和同城最好的音乐家出版系列五重奏。这些音乐家是KID ORY， JOHNNY DODDS，LIL ARMSTONG，THE HOT FIVE是一支特殊的乐队，他们实际上是个录音结合，只有在录音室里才会存在。ARMSTRONG一直用自己的名字（和THE HOT FIVE，所谓的DODDS 和LIL ARMSTRONG）为OKEH公司录音并为一些歌手伴奏直到1932年春，他一生中的一个重要时刻。最早的HOT FIVE保留着对集体即兴表演的信念，但随着时间的推移ARMSTRONG渐渐成为了领军人物，而且在后来的HOT SEVEN系列他明显就是明星独奏家。

当在DREAMLAND CAFE的工作终止后，ARMSTRONG转移到了SUNSET CAFE加入了CARROLL DICKERSON的乐队。DICKSON的钢琴手是EARL HINES，一个可与ARMSTRONG相比的传奇人物，他们两人很快欣赏对方并开始一起录音。HINES在AMRSRONG的‘SKIP THE GUTTER’，

‘WEST END BLUES’和小号钢琴二重奏‘WEHTHER BIRD’中演奏钢琴。SUNSET CAFE出名的另外一个原因是他是JOE GLASER经营的，他后来在30年代成了ARMSTRONG的经理，是ARMSTONG艺术生崖的领航人。

录音和口述故事使ARMSTRONG声名远播，而且1929年他和DICKERSON乐队在纽约之旅发现了这个新鲜的要去征服的城市。最初这个行程是几乎不成功的，但最终场地最后被定在是在舞厅象CONNIE INN这样的地方;在这年底，ARMSTRONG成为了百老汇剧目HOT CHOCOLATES中“AIN‘T MISBEHAVIN’”的演唱者。最早他是一个在可怜乐队中的无名的音乐人，只是在一边站着并歌唱。但在这出剧在百老汇的不断上演，他因他的独唱而走上了中央舞台。这就是ARMSTROMG所要的一切：明亮的灯光，拥挤的听众和百老汇的舞台。

ARMSTONG在HOT CHOCOLATE中演出是一个很重要的事件，它使他比以前更声名显赫而且成为人们眼中的伟大娱乐明星而不仅仅只是个出色的音乐人。这种转变决定了他今后艺术生涯。

HOT CHOCOLATES 在百老汇表演了219场，ARMSTRONG不但要在百老汇表演，每晚还要到CONNIE‘S INN表演。当HOT CHOCOLATES公演结束后，ARMSTRONG与CARROLL DICKERSON 乐团的合作也结束了。TOMMY ROCKWLEL是LUIS RUSSELL乐团的经理。他建议ARMSTRONG和RUSSELL一起演出，失去了明星独奏家的DICKERSON返回了CHICAGO。

ARMSTRONG和RUSSELL乐队一起巡演，后来又与MILLS BLUE RYTHM乐队合作过。之后ROCKWELL替他与位于L。A。的FRANK SEBASTIAN的NEW COTON CLUB订了合同。这个俱乐部的乐队是由小号手LEON ELKINS领导的。年青的鼓手LIONEL HAMPTON是成员之一。ARMSTONG 和SEBASTIAN NEW COTON CLUB乐团录制了12张唱片，很片要的是每一张里都有一首他唱的歌曲。

在加洲这位小号手第一次出现在电影---EX-FLAME中。1931年回到CHICAGO和一个big band一起录音。1932年七月ARMSTRONG到了英格兰，最初演出被安排在LONDON PALLADIUM。他被称为"小号之王和自己歌典风格的创造者"，他和他的NEW RHYTHM乐队一起演出，以及两个舞蹈演员TAYLOR和ALLMAN，许多英国狂热的JAZZ迷去看了他的演出，他们几乎知道ARMSTRONG的一切。后来MAX JONES在MELODY MAKER中写到：我感到心神不宁，我想他是伟大的。ARMSTONG野性的脸，以及他大步的绕着舞台转，这都和我想象的不同。”

1935年JOE GLASER成为ARMSTRONG的经理人，并且一直干到ARMSTRONG死去。之后不久GLASER为ARMSTRONG与DECCA签一份唱片合同，并一直持继到1945年。很少例外的，DECCA的录音合同都是集中在ARMSTRONG的演唱和独奏上，而牺牲了BIG BAND。

ARMSTRONG许多曲调在三十年代后期都非常流行，其中有一些不完全适合JAZZ和big band。但这些是极少数的，并且多数DECCA的录音比批评者声称的要好得多。比如“SWING THAT MUSIC” 和“DIPPERMOUTH BLUES” 这两张都是由JIMMY DORSEY乐团支持的。是很BIG-BAND JAZZ很好的例子。

Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后，Norah Jones来到了纽约，纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品，也是在这里，她逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于2002年2月26日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。

Norah Jones获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖，最佳流行乐演唱专辑，《Don't Know Why》获得了年度最佳唱片奖，和最佳年度单曲奖，Norah Jones因《Don't Know Why》获得了最佳流行女歌手奖。

1979年3月30日出生于美国纽约，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声。20岁不到便赢得著名爵士杂志《Down Beat》学生爵士奖的“最佳演唱”及“最佳编曲”奖。她的出现让久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。

一直以来，诺拉琼丝都被归类为爵士歌手，而在流行音乐挂帅的西洋歌坛，爵士是小众音乐，但诺拉琼丝改变了这一点，她的「远走高飞」专辑全球创下六百万张的销售量，在台湾也有接近白金唱片（三万张）的销售数字，葛莱美奖入围公布後，她的专辑更打败众多流行音乐，登上告示牌专辑榜的冠军。

23岁的诺拉琼丝去年发行首张专辑《远走高飞》为她赢得年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。此专辑还获颁年度最佳歌曲、非古典类最佳录音工程专辑以及非古典类年度制作人三个奖项。 在流行乐大量充斥东西方乐坛的情况之下，其他类型的音乐似乎成为乐坛中的弱势族群，但这不代表这些音乐将因此而殆尽，仍有许多出色的音乐人默默作出好音乐，诺拉琼丝就是一位将梦想付诸实现的歌手。 从小接受音乐的薰陶、15岁即主修表演、还曾连续两年获得Down Beat学生音乐奖"最佳爵士歌手的Norah Jones，拥有一副彷佛来自天上的好声音。这位来自美国的年轻女孩，少了一份大都会的娇纵世故，却多了几许清新古典气质，再加上她出色的琴艺、独特的嗓音、以及创作才华，俨然成为本世纪初最闪耀的一颗新星。

在诺拉·琼斯（Norah Jones）之前，Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉·琼斯一样，在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论，她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间，让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。 

在Diana Krall之前，在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩（Backstreet Boys），南方小鸡（Dixie Chicks），TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。　　

Diana Krall出生于1964年11月16日，她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城市Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括Dinah Washington，Roberta Flack，Shirley Horn，Andy Bey，Aretha Franklin以及Sarah Vaughan，但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King' Cole。 

在仅仅只有4岁的时候，Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。 

在波士顿的伯克利音乐学院，Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励之下，Diana Krall搬到了洛杉矶，在洛杉矶，Diana Krall结识了John Clayton，Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后，Diana Krall又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。

Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年，Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》，这张专辑让Diana Krall开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand，Natalie Cole，George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。 

1995年，Diana Krall又转往Impulse!唱片公司，同年冬天，Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。 

当《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall发行了个人第四张个人专辑《Love Scenes》，这张专辑继续取得了成功，成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。随后的1998年又发行了圣诞假期专辑《Have Yourself a Merry Little Christmas》。 

为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。 

Diana Krall取得了成功之后，她响应了著名女权主义歌星Sarah McLachlan的号召参加了著名的Lilith Fair女性音乐家音乐节巡演活动，并且成为了其中最受欢迎的明星之一，这让Diana Krall的名气和受欢迎程度丝毫不比那些流行音乐的明星们逊色。

在成为了最受欢迎的女歌手之后，Diana Krall在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《The Look of Love》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美销量超过白金，在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张，这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外，Diana Krall的这张专辑依旧在全世界风靡，在澳大利亚，新西兰，波兰和葡萄牙，这张唱片的销量超过白金，还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上，Diana Krall凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手（Best Artist），年度最佳专辑（Best Album），以及年度最佳爵士演唱专辑（Best Vocal Jazz Album）三项大奖。

尽管专辑《The Look of Love》在商业上取得了空前的成功，但是在评论界却褒贬不一。直到一年后，Diana Krall在2002年发行的现场专辑《Live in Paris》才又再次征服了评论界，这张现场专辑让Diana Krall在诺拉·琼斯称霸的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖，这次她带走了最佳爵士演唱专辑奖（Best Jazz Vocal Album）的金留声机。在2003年，Diana Krall又与Vince Benedetti一起发行了专辑《Heartdrops: Vince Benedetti Meets Diana Krall》，以及随后发行的现场专辑《One Night in Paris》。 

2004年4月27日，Diana Krall经过长时间精心的制作之后，发行了她的最新录音室专辑《The Girl in the Other Room》，并且在商业和评论上取得了更好的成绩。作为当代最受欢迎的爵士演唱女歌星，Diana Krall在商业上以及评论界多方面的成功仍然继续。