昨天下床突然放起了《那女孩对我说》，猛然被唤醒。

开学那段时间一直在听黄义达的音乐，是音乐而非歌，请容许我这样略带主观色彩的评价一个音乐人，或者我更愿意称它们为作品。

记得好些年前，黄义达凭借《那女孩对我说》，似乎曾经短短红过一段时间，那时候我并没有关注过这个新加坡歌手，白衣长发的文秀青年，我以为只是一个偶像歌手而已——乐坛从来不缺乏的品种，往往会如流星一般刹那绽放然后陨落。

直到去年，回家看一场群星演唱会，起初主要为了看杰伦，却偶然看到他的现场。

我很惊讶，原来他一直是一个创作歌手，原来他是偏好摇滚曲风的，原来他可以那么放松清淡的唱着伤心的rock ballad。

回家后开始寻找他的音乐来听，耳目一新的感觉，再次证明了不可以貌取人——了解一个音乐人需要的是时间和心。 

很多人喜欢他第一张专辑里主打的《蓝天》、《显微镜下的爱情》，所以我今天放的也是这两首。

但我最喜欢的是一首甚少被提及的《Go away》。

急促的鼓点和冷冷的念白式唱法，鼓点夹杂着钢琴的音色，非常黄义达的作品。

第二张专辑里，收录了那首大约是真正让他红起来的《那女孩对我说》，但其实这首歌不能算非常黄义达式的音乐，因为这是他的老师李偲菘写的。

可是这首歌也许涵盖了太多人的回忆和情感，几乎是每次现场大合唱的保留曲目。

演唱会那天，我确定我看到挤在我边上的一哥们唱着唱着就哭了。

后来，越来越多的和“那女孩”有关的音乐出现在黄义达的作品中——他似乎真的很爱很爱过一个女生，似乎真的很久很久以后也记得爱过的每一天和分手的每一个细节。

其实每一个敏感略带孤僻气质的文艺青年都明白，有时候，他们唱的是爱写的是爱，但其实都是无处诉说的寂寞和不被理解的孤独以及不相干的其他。 

市场定位这个东西有时候很简单，有时候又很难，所以会有一张封面完全空白的专辑，取名叫《无法定义》。

说他流行，他并不完全流行，说他小众，他又是排在pop的队伍里。

做音乐最怕两边不靠，既不能向市场妥协，也不能全然做自己，夹在中间举步维艰。

2007年，大约这种痛苦快要到了顶峰时期。

“我不知道自己的音乐是什么？他们一会说我是实力派，一会说我是偶像派，意见太多听不懂。”

“我不是卖音乐的，我是做音乐的。”

那一年黄义达开始担任制作人，制作了《完整演出》专辑，可是他的专辑听起来越来越像一个左右互博，自己和自己作战的精神病患者写出的作品。

事实上，在那段时间，他开始显现出抑郁症的征兆。 

2008年，一张几乎是他自己包办所有词曲和制作的专辑《写给自己的歌》发行，这张专辑里有两首歌非常值得推荐：专辑同名歌曲《写给自己的歌》和《I’m YiDA》。

至于《Set Me Free Ⅱ》这首非常黄义达的摇滚作品，我个人认为对于他本人而言实验的性质大于音乐性本身，有炫技的成分，虽然是好作品，但不及前两首直指人心。

《写给自己的歌》编曲非常简单清澈，隐约带着90年代内地民谣音乐的影子，他用沙哑的嗓音唱着自己的故事，唱着他年少离家的寂寞，唱着他对家人的思念和对梦想的追逐。

看过一段他的视频，似乎是录音花絮，在昏暗的录音间，黄先生乐呵呵的回忆着十几岁组团的经历，回忆起当时写的第一首歌，然后很诚恳的说，有梦想就一定要坚持，有的人坚持了一年、两年就放弃了，但是我坚持了十几年才能实现自己的梦想，如果黄义达能做到，你们也可以的。

2011年，转签橙天的黄义达带来了最近的专辑《微光》。

中途还带着一条在泰国修行的新闻，当然我真不觉得修行算什么大新闻。

我常想，有两样东西可以让忙碌焦虑疲累的现代人真正活着，一个是爱情，一个就是修行。

前者让你活的精彩热烈，后者让你活的宽容淡然。 

剪掉一头长发的黄义达似乎看起来精神多了，他说他开始感受到生活中微小的美了，他说他以前以为是外界太嘈杂现在才知道是自己内心不平静，他说他现在不再着急赶路要慢下来了，他说现在的公司做音乐的空间非常自由了，他说因为心中放下了所以可以做出更多不一样的音乐了。

听起来每一件都是好事，那个带着抑郁气质白衣飘飘的青年变成眼神坚定笑容温和的男人了。 

就如《微光》的mv一样，还是《蓝天》的那片海岸，虽然还是阴郁的基调，但我看到他带着他最爱的吉他开始慢慢往前走着，因为前方的微光，所以准备好行囊，依然带着勇气和梦想，这个追梦的旅人又继续前行了。