内地女星 蒋欣撕得好
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前几天，每集都有办法让你血压飙升的《小舍得》，在大团圆中收官。
很多人说，这种看得人牙痒痒的角色，只有蒋欣演才不弃剧。
一方面它成了今天检验一个演员基本功的标准，一方面它又正在加固观众简单刻板的认知。具体到蒋欣身上，她的讨喜与其说是演技多深刻，不如说是正好击中了当下电视剧市场的某种“刚需”。
在田雨岚的步步紧逼下，儿子终于无法忍受，崩溃大哭，拒绝去补习班。
然后失控，一边撕心裂肺，一边当着孩子疯狂抽自己耳光。
对于强戏剧化的电视剧来说，这样的演法是非常有效的，观众看得清楚，也容易入戏。反而是，比较内敛和细腻的演法，容易给人感觉“被压下去一个头”。在《小舍得》里，宋佳的表演，就得以和蒋欣形成很好的参照。两人关于孩子促膝对谈这一段，一对比，更能感觉得到蒋欣的“挤”——她在力求将每一个瞬间的情绪外化成表情，让观众get。
而宋佳的“藏”，却反而显得更自然，更像生活里的人。但可以肯定的一点是，这样平淡如水的真实，几乎不可能“爆”上热搜。
蒋欣的演技被吹爆，是因为她贴着观众的神经太近太近，触手可及。但你有没有发现，她的爆破点都很固定，总是能在出演一种特定类型的角色时，获得赞誉。《甄嬛传》里的华妃，《欢乐颂》里的樊胜美，《小舍得》中的田雨岚。华妃想独得皇上恩宠，却忘了身在帝王家，更多的是“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”，是“只见新人笑，不闻旧人哭”。
害了再多情敌，为皇帝付出了再多感情，终究是一场空。
为了逃离原生家庭，实现阶层跃升，她时时想着如何“掐尖”，做“捞女”。
但每次觉得自己即将逃出生天时，背后家庭都狠狠将她拽落。
田雨岚，因为出生底层，寄人篱下，她一心想要把孩子培养成“人上人”。
我们也许难以面对现实中这样的自己，却很容易对这样的角色产生复杂的共情。蒋欣的表演方式，更是能将角色的这种功能发挥到极致。观察蒋欣对华妃、樊胜美和田雨岚三个角色的处理，会发现某些显著的共性——
春风得意时，永远是华妃式摇头晃脑，阴阳怪气，仿佛小人得志。
《欢乐颂》里虚荣拜金的樊胜美，在家庭情况彻底暴露后，在江边的那场长达四分钟的哭戏，诉尽了自己多年来被父母哥哥压榨的委屈。
因为她觉得，此时惹得观众讨厌的樊胜美，需要一场哭诉，才能博得观众的理解。
《甄嬛传》中华妃临死前的那场戏，也是她下定决心，要演出这个反派的可怜。在华妃得知是皇帝一直暗中提防她，让她一直没有子嗣后。
《小舍得》中田雨岚因为教育孩子的事，在婆家受尽欺辱和委屈。
蒋欣太懂如何用她炉火纯青的哭戏，来凸显人物的脆弱和可怜。很多观众都说，明明做了很多不讨喜的事情，但蒋欣一哭，观众又觉得角色恨不起来了。
让观众对一个角色又爱又恨，基本已经成为了分配给蒋欣的固定任务。我们一提起她，想起的还是“贱人就是矫情”“被原生家庭吸血”“鸡娃鸡到走火入魔”……你在看蒋欣“演”的同时，不一定意识到，其中包含了多少“真”的成分。蒋欣曾经说，华妃那个角色，是她自己从导演那抢过来的。演华妃的演员在试戏时，她自告奋勇地打断，让导演给自己一次试演华妃的机会。
蒋欣曾经总觉得，经过学习的人，会显得更“高级”，和自己气质都是不同的。
对于一些和她搭戏的好演员，她也能深切认识到自己与他们的差距。
演艺生涯这么多年，她一直在想方设法证明自己的价值。
为拍戏连轴57小时，打了鸡血似的奔波于各大片场，不放过任何一个机会。
自身的性格和经历，让她在表达角色“出人头地”的欲望时，有一股十足的劲，和不由分说的执着。自打因角色爆红，被称赞演技之后，蒋欣也不甘心于被限定。
特别是在出演《向阳而生》和《盲约》里乐观开朗的女性角色时，堪称是灾难级的浮夸和出戏。
蒋欣角色共同的特点，不仅在于身份卑微，更在于她们全部的努力，都通向了一场大溃败。
当然是反衬主角超越性的存在，她们完美、成功、平步青云。
魏璎珞在宫中无权无势，却能够一路开金手指，神挡杀神佛挡杀佛。
国产剧需要蒋欣，要的只是观赏她，撕碎她，然后抛弃她。她全部的野心，都来自于对命运的不安分，并且一五一十都写在了脸上。
就不再具有攻击性，反而在这个可怜人面前，每个人都获得了一种超越她的安全感。
那一岸的人愈是坠落，这一岸的人便愈是庆幸；那一岸的人愈是作妖，这一岸的人便愈是快慰。
本文图片来自网络
编辑助理：颐和园的马达
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